vendredi 27 octobre 2017

COLIN RAYMENT: Architects of Orion (2017)

“This is a very good and heavy Berlin School which is very pleasant to discover with its powerful movements load of intensity”
1 Blue Moon Epiphany 10:37
2 View with a Planisphere 10:04
3 Astronomical Twilight of NQ1 4:52
4 Waxing and Waning 5:59
5 Dobsonian Vision 7:00
6 Ephemeris Lullaby 9:39
7 Phase of an Illuminated Cresent 8:30

SynGate CD-r CR03 (CD-r/DDL 56:41)
(Mix of loud England and Berlin Schools)
There is something new in the style of Colin Rayment. The English musician dissociates himself from influences of Tangerine Dream's Blue Years to plunge into a more intense and a more cinematographic style arranged on nice orchestrations of the years Sonic Poem Series. Inspired by the constellation of Orion and its boulevards of stars, Colin Rayment offers in “Architects of Orion” an extremely powerful album where the complexity of some titles always glitters with a little something which hooks us, which seduces. If you like the heavy, sequenced and very melodious kind in a rich vibe of a cosmos more contemporary than vintage, this album won't take time to seduce you. In this album, the music is rather powerful. Heavy, intense and bubbling with a meshing of sequences/percussions, set apart some contemplative odes, with a subtle emotional accentuation which gets you beautiful shivers in ears.
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Blue Moon Epiphany" sets the tone to this album very rich in tones, and so much in colors of the sounds, with a rather austere approach. In fact, an almost military walking of a sequencer forges this kind of motionless rhythm which makes tap of our fingers and roll of the neck. The wide dimension of the movement allows arpeggios to dance a harmonious ballet there. A movement of graver sequence flickers as a helicopter in mode attack but which has to face the instability of the air, miming a rhythmic accentuation which remains nevertheless still. Synth effects and layers of smoke feed a rather intense decoration and even make drift the structure slightly from its anchor point. If we looked from the ground at the sound ship of "Blue Moon Epiphany" we would notice a machine which fights with nobility against the strengths of the gravity. Ten steady minutes? Not really because the title has to draw reserves from a port of atmospheres before threatening again with its heavy structure which takes a more harmonious bend with arpeggios which sparkle in a deep movement of alternation of the sequencer and in effects which flirt with a juvenile organic-psychedelic approach. It's the kind of title that we devour with a new ear, very starving moreover, at each new listening. And it is the same thing with very powerful "View with a Planisphere" which previously has to face a cosmic dam of elements of ambiences and tones before getting transport on the delicate wings of orchestrations in mode; caress me the backbone. The rhythm emerges a little before the bar of the 4 minutes with a good play of percussions and sequences as much dramatic when in the best moments of electronic rock in Near Dark, of which the powerful finale of Pick Up at High Noon.
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Astronomical Twilight of NQ1" is an ambient title with a nice layer of voices which hums over a bed of delicate bass pulsations and where synth ornaments whistling fragile embryonic melodies. The introduction of "Waxing and Waning" escapes from these vibes but with a steadier line of bass pulsations and layers of synth of which the voices seem farther than the orchestral effects. Although the structure is ambient, the effects are rich with a clear intensity in the sibylline layers of a synth which makes the right balance between its elements of ambiences and harmonies. Moreover, this skillful mixture between these two elements adds flavor as esoteric as cosmic to “Architects of Orion”. "Dobsonian Vision" surprises our ears with a rather touch of New Age at the opening. A seraphic voice murmurs tenderness and dreams on a structure which waves heavily with its effects as well of jingles of percussions which make very Code Indigo and an ascending movement of sequences which makes very TD of the Atomic Seasons era. A beautiful title. Doubtless the most accessible with the splendid lunar ballad that is "Ephemeris Lullaby". This delicious cosmic drift continues with the opening of "Phase of an Illuminated Cresent" and its layers of morphic voices which murmur as much as float in a fathomless movement which let’s guess an even more raging suite. These layers lead us towards a good structure knotted spasms and of fluttering of a sequencer which likes heaviness and harmonious bends where roam so solitary harmonies. Harmonies which complete their migration towards these apocalyptic strata which were the signature of Vangelis in the ultimate Blade Runner.
Solid from beginning to end, even with this New Age tendency which gets loose from the heaviness and from the filmic intensity of “
Architects of Orion”, this last Colin Rayment's opus possesses all the charms of its ambitions. Several artists tried with reserved successes to describe the atmospheres of Orion, or simply the cosmos, but little have managed to mix so skillfully this fascination built on a justifiable fear and where the astral poetry is marvelously near of an always fathomless universe. Very good and heavy Berlin School very pleasant to discover in its conceptual environment. Available as soon as tomorrow on CD-r and in download at SynGate's Bandcamp platform.

Sylvain Lupari (October 27th, 2017) ****½*
You will find a way to purchase this album on SynGate Bandcamp page
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CHRONIQUE en FRANÇAIS
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Il y a quelque chose de nouveau dans le style de Colin Rayment. Le musicien anglais se distance des influences des Blue Years de Tangerine Dream pour plonger dans le style plus intense et plus cinématographique des années Sonic Poem Series. Inspiré par la constellation d'Orion et de ses boulevards d'étoiles, Colin Rayment offre en “Architects of Orion” un album extrêmement puissant où la complexité de certains titres resplendit toujours d'un petit quelque chose qui accroche, qui séduit. Si vous aimez le genre lourd, séquencé et très mélodieux dans une riche ambiance d'un cosmos plus contemporain que vintage, cet album ne prendra pas de temps pour vous séduire. Dans cet album, la musique est assez lourde. Lourde, intense et bouillonnant d'un maillage séquences/percussions, mis à part les quelques odes contemplatives, avec une subtile accentuation émotionnelle qui vous procure des beaux frissons dans les oreilles.
"Blue Moon Epiphany" donne le ton à cet album très riche en tons, et autant en couleurs des sons, avec une approche plutôt austère. En fait, une marche quasi militaire d'un séquenceur forge ce genre de rythme stationnaire qui fait tapoter des doigts et rouler du cou. La large dimension du mouvement permet à des arpèges d'y danser un ballet harmonique. Un mouvement de séquence plus grave papillonne comme un hélicoptère en mode attaque mais qui doit faire face à l'instabilité de l’air, mimant une accentuation rythmique qui reste pourtant stationnaire. Des effets et des nappes fumigènes alimentent un décor assez intense et font même dériver la structure légèrement de son point d'ancrage. Si on regardait de la terre le navire sonique de "Blue Moon Epiphany" on remarquerait un engin qui lutte avec noblesse contre les forces de la gravité. Dix minutes soutenues? Pas vraiment puisque le titre doit puiser des réserves dans un port d'ambiances avant de menacer à nouveau avec sa structure lourde qui prend un virage plus harmonique avec des arpèges qui scintillent dans un vif mouvement d'alternance du séquenceur et dans des effets qui flirtent avec une juvénile approche psychédélique organique. C'est le genre de titre que l'on dévore avec une nouvelle oreille, très affamée, écoute après écoute. Et c'est la même chose avec le très puissant "View with a Planisphere" qui doit auparavant faire face à un barrage d'éléments d'ambiances et de tonalités cosmique avant de se laisser transporter sur les délicates ailes d'orchestrations en mode; caresse-moi l'épine dorsale. Le rythme émerge un peu avant la barre des 4 minutes avec un jeu de percussions et séquences aussi dramatiques que dans les meilleurs moments de rock électronique dans Near Dark, dont la puissante finale de Pick Up at High Noon.
"Astronomical Twilight of NQ1" est un titre ambiant avec une belle nappe de voix qui fredonne sur un lit de délicates pulsations basses et d'ornements synthétisés sifflotant de fragiles mélodies embryonnaires. L'introduction de "Waxing and Waning" s'échappe de ces ambiances mais avec une ligne de basses pulsations plus soutenue et des nappes de synthé dont les voix semblent plus loin que les effets orchestraux. Bien que la structure soit ambiante, les effets sont riches avec une certaine intensité dans les nappes sibyllines d'un synthé qui fait la juste part des choses entre ses éléments d'ambiances et d'harmonies. D'ailleurs, cet habile mélange entre ces deux éléments ajoute une saveur autant ésotérique que cosmique à “Architects of Orion”. "Dobsonian Vision" surprend nos oreilles avec une touche plutôt New Age en ouverture. Une voix séraphique murmure tendresse et rêve sur une structure qui ondule lourdement avec ses effets et cliquetis de percussions qui font très Code Indigo et un mouvement de séquences ascendant qui fait très TD, période Atomic Seasons. Un beau titre. Sans doute le plus accessible avec la superbe ballade lunaire qu'est "Ephemeris Lullaby". La délicieuse dérivation cosmique se poursuit avec l'ouverture de "Phase of an Illuminated Cresent" et ses nappes de voix morphiques qui murmurent autant que flottent dans un mouvement insondable qui laisse deviner une suite encore plus carabinée. Ces nappes de voix nous amènent vers une bonne structure nouée de spasmes et de papillonnements d'un séquenceur qui affectionne lourdeur et courbes harmoniques où rôdent des harmonies tellement solitaires. Des harmonies qui complètent leur migration vers ces nappes apocalyptiques qui étaient la signature de Vangelis dans l'ultime Blade Runner.
Solide du début à la fin, même avec cette tendance New Age qui se détache de la lourdeur et de l'intensité cinématographique de “Architects of Orion”, ce dernier opus de Colin Rayment possède les charmes de son ambition. Plusieurs artistes ont tenté avec des succès mitigés de décrire les ambiances d'Orion, ou du cosmos tout simplement, mais peu ont réussi à mêler aussi habilement cette fascination construite sur une crainte légitime et où la poésie astrale côtoie à merveille un univers toujours insondable. Un très bon et lourd Berlin School très agréable à découvrir dans son environnement conceptuel. Ça sort demain des usines de SynGate en CD-r et en format téléchargeable.
Sylvain Lupari (27/10/2017)

1 commentaire:

  1. Cet album est une pure merveille, que de mélodies chatoyantes agréables à l'oreille...

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