mardi 6 février 2018

FORREST FANG: Scenes From A Ghost Train (2018)


Eclectic by its tones palette intertwined of complex themes, Scenes From A Ghost Train lives with this perfect balance between intense ambient beats and intense ambient elements
1 Part I Five-Mile Crater 5:07
2 Part II Koch's Veil 5:35
3 Part III A Meeting of Totems 5:30
4 Part IV The Pulse of the Stars 5:14
5 Nocturnum 6:17
6 Freefall 5:56
7 Enfolding 9:43
8 The Great Migration 20:00
9 Waning Crescent 5:51

(Tribal ambient, ambient beats)
   **Chronique en français plus bas**
The title says it all! One would put in images the ambiences of “Scenes From A Ghost Train” that the music would complete this connection between the eyes, the brain and the ears which are opened on a world of imagination. Divided in 2 times and in 2 tints, this last Forrest Fang's album proposes an ambiospherical vision more dominant than the rhythms which, under the colors of the iguana, lift these landscapes with tonal colors as charming as intriguing.
A very welcoming foretaste which turns up between our ears as soon as the opening of "Scenes from a Ghost Train - I. Five-Mile Crater". A breeze whispers in our ears whereas synth lines spread colors and voices which awaken a delicate rhythm set on two juxtaposed lines; one of percussions and another one of sequences. Sequences and little tom-toms dance in this heavy sound framework of which the opacity and the more and more enveloping effects quiet down a sequence of rhythm which little by little fades away just before these elements of ambiences. Built on 4 parts, each independent from the others, this sonic roman-fleuve of “Scenes From A Ghost Train” continues with a bath of mysticism from where emerges a very pensive piano. The atmospheres, always very enveloping, of "Scenes from a Ghost Train - II. Koch's Veil" are weaved in layers of voices and in a musical mist where the breaths of flute play with the understanding of our ears. "Scenes from a Ghost Train - III. A Meeting of Totems" comes to wake these odd vibes with a nice structure of rhythm created on tribal percussions which dance in a sound veil weaved in complexity. In fact, one of the charms of these 4 acts is this sound texture which is undefinable, so much there is convergence of elements and where float multi-lines of synth to colors sometimes bright and often dark. This architecture of the soundscapes gives a dimension which suits well to a story embroidered around this ghost train. Less livened up, but just as much sculpted in ambient rhythm, "Scenes from a Ghost Train - IV. The Pulse of the Stars" brings a kind of cacophony of tones which is inspired by its title. Afterward, we fall in the phases of ambiences and of tranquility of “Scenes From A Ghost Train”, exception made of the nervous "Freefall" which also shakes and stirs in a dense magma of sounds. "Nocturnum" is a linear structure weaved around a meshing of hummings, of voices and of hollow breezes which float among seraphic elements. Cradling itself in a state of contemplative ecstasy, "Enfolding" is for relaxation. "The Great Migration" is another title which would lend itself very well in big movements of nomadic peoples. The opening is intense and one imagines very well a mass of people to migrate into the unknown and of its uncertainty. That does very Steve Roach at moments, especially near the 14th minute spot when some Indonesian percussions lift up a clearly more musical, even spiritual, rhythm. "Waning Crescent" ends this last opus of the Sino-American musician with an ode to serenity where the percussions sound like smothered gongs in another dense sound décor.
More ambient, with much cinematographic phases, than Forrest Fang's last opuses, “Scenes From A Ghost Train” is what I call an album without borders. These some phases of rhythms are equal to these textures which sculpt ambiences from another world which is not nevertheless very far from us … Just behind our imagination which travels according to a music so full of images.
Sylvain Lupari (February 6th, 2018) *****
You will find this album on
Projekt Bandcamp
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CHRONIQUE en FRANÇAIS
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Le titre veut tout dire! On mettrait en images les ambiances de “Scenes From A Ghost Train” que la musique complèterait cette connexion entre les yeux, le cerveau et les oreilles qui sont ouvertes sur un monde d'imagination. Divisé en 2 temps et en 2 tintes, ce dernier album de Forrest Fang propose une vision ambiosphérique plus dominante que les rythmes qui, sous les couleurs de l'iguane, soulèvent ces paysages aux couleurs tonales aussi enchanteresses qu'intrigantes. Un avant-goût très accueillant se pointe entre nos oreilles dès l'ouverture de "Scenes from a Ghost Train - I. Five-Mile Crater". Une brise chuchote à nos oreilles alors que des lignes de synthé étalent couleurs et voix qui éveillent un délicat rythme serti sur deux lignes juxtaposées; une de percussions et l'autre de séquences. Les séquences et les petits tam-tam dansent dans cette lourde trame sonore dont l'opacité et les effets de plus en plus enveloppants atténuent une séquence de rythme qui peu à peu s'évapore avant les éléments d'ambiances. Montée sur 4 volets, tous indépendants l'un de l'autre, la saga sonique des 4 volets de “Scenes From A Ghost Train” se poursuit avec un bain de mysticisme d'où émerge un piano très songeur. Les ambiances, toujours très enveloppantes, de "Scenes from a Ghost Train - II. Koch's Veil" sont tissées de nappes de voix et de brume musicale où des souffles de flûte jouent avec la compréhension de nos oreilles. "Scenes from a Ghost Train - III. A Meeting of Totems" vient réveiller ces ambiances avec une belle structure de rythme tissée sur des percussions tribales qui dansent dans un tissu sonore créé dans la complexité. En fait, l'un des charmes de ces 4 actes est cette texture sonore qui est indéfinissable, tant il y a convergence d'éléments et des multi lignes de synthé aux couleurs tantôt éclatantes et souvent sombres. Cette architecture des paysages soniques donne une dimension qui sied bien à une histoire brodée autour de ce train fantôme. Moins animé, mais tout autant sculpté dans le rythme ambiant, "Scenes from a Ghost Train - IV. The Pulse of the Stars" amène un genre de cacophonie des tons qui s'inspire de son titre. Par la suite, nous tombons dans les phases d'ambiances et de tranquillité de “Scenes From A Ghost Train”, exception faite du nerveux "Freefall" qui s'agite aussi dans un dense magma de sons. "Nocturnum" est une structure linéaire tissée autour d'un maillage de bourdonnements, de voix et de brises creuses qui flottent parmi des éléments séraphiques. Se berçant dans un état d'extase contemplative, "Enfolding" est pour la relaxation. "The Great Migration" est un autre titre qui se prêterait très bien aux grandes mouvements des peuples nomades. L'ouverture est intense et on imagine très bien une masse de gens migrer vers l'inconnu et son incertitude. Ça fait très Steve Roach par moments, surtout vers la 14ième minute où des percussions indonésiennes soulèvent un rythme nettement plus musical, voire spirituel, qu'animé. "Waning Crescent" termine ce dernier opus du musicien sino-américain une ode à la sérénité où des percussions tintent comme des gongs étouffés dans un autre dense décor sonique.
Plus ambiant, avec des phases très cinématographiques, que les derniers opus de Forrest Fang, “Scenes From A Ghost Train” est ce que j'appelle un album sans frontières. Les quelques phases de rythmes sont égales à ces textures qui sculptent des ambiances d'un autre monde qui n'est pourtant pas très loin de nous…Juste derrière notre imagination qui voyage au gré d'une musique tellement pleine d'images.
Sylvain Lupari 05/02/2018

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