jeudi 10 mai 2018

['RAMP]: No Sleep 'til Wilmersdorf (2018)

“No Sleep 'til Wilmersdorf is literally a tale put in music and in sounds where Stephen Parsick brings us in his den and where we get out of it marked by a fascinating breathtaking beauty”

1 compact phasing a 11:25
2 no sleep 'til wilmersdorf 16:55
3 clouds should say 4:31
4 haunted hills 8:01
5 salomon's road 11:23
6 oedipus 8:45
7 orphelia 10:45
8 the last one to leave is to turn off the lights 3:56

Doombient.Music | ramp011 (CD 75:59)
(Berlin School)
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   **Chronique en français plus bas**

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Stephen Parsick! Even in his environment more than usual, the German musician ends always to amaze and especially seduce. The style analog Berlin School is really dried up? Several people think that there is no more juice in the lemon. And nevertheless, album after album, the man in black of the contemporary EM brings us in his domains by proving completely the opposite. Written between 2014 and 2016, “No Sleep 'til Wilmersdorf” is a journey in Stephen Parsick's childhood memories. This 15th opus of ['ramp] was conceived idea by idea, souvenir to souvenir with the favorite tones that Stephen has amassed throughout these 15 albums. Orchestrations and Mellotron give gooseflesh to us while the synths and sequencers forge these rhythms and these ambiences which brings us in these territories where the Berlin School style is like a fountain of Youth in the hands of the master of the Doombient universe.
Credit where credit's due, it's the orchestrations stolen from the Mellotron which open the very floating "compact phasing a". Let's imagine to drive a space shuttle! It's this sensation which encloses our emotions with this tearful weaving of violins which floats such as a shuttle going adrift and propelled by intersidereal winds which waltz with the timeless clock. There is no second of too many to the meter so much the sweetness of "compact phasing a" is rocking our feelings. The hollow winds lead us to the sinister approach of the title-track where the Mellotron and the orchestrations establish the ['ramp] atmosphere. Impatient, the sequencer doesn't waste time to breathe. Its keys skip in a zigzagging and ascending approach, while the synth layers throw chthonian hazes. Not really boosted but all the same dominating, the rhythm of "no sleep ' til wilmersdorf" adds percussions to its cadence move forward- move back while the synths perfume the ambiences with these tones which made of Tangerine Dream so unique. Playing on the modulations of the sequencer, Stephen Parsick polishes up his minimalist structure of some additions, among which short lines which dance slightly with a harmonious envelope, which seduce even more the ears, leading even "no sleep ' til wilmersdorf" towards one finale crowded of arrhythmic bass pulsations. The dark vapors throw themselves into "clouds should say" which is a floating title. A title of atmospheres with quiet breezes which float on a cozy bed of jingles. One remembers the Steel and Steam album? This union with Mark Shreeve had given an album as excellent as all the expectations. The music of "haunted hills" is loaded of these ambiences. The introduction is sneaky with a rhythm forged by the gallop of a one-legged man concentrated on the same pace. Some percussive ornamental elements decorate this rhythmic procession which passes from some lively Arabian layers to an oniric mood with clouds of violins' airs and flutes can create. Splendid!
I would say that we are in the best, in the core of this album and still surprises come along. Like this structure of Peter Baumann's beat in Meridian Moorland which will haunt your ears in "salomon's road", the most ear-catchy track that I heard this year, if not since a big while. The rhythm is forged by multi-line of sequences which, put following the others, form a concerto for players of castanets on acid. If this structure is ear-catchy by its disconnected form which holds itself nevertheless by a main thread, the melody which whistles on this obsessing structures of rhythm is the most beautiful musical itch to have enchanted me since moons. A recorder whistling a virgin air! Varying the tone of its feelings which pass from grave to acute, the melody takes refuge at times within banks of mist where tinkle a dreamy electric piano. Shivers and goosebumps guaranteed! "Oedipus" keeps this degree of emotionalism but with a more sinister approach. It's a title which breathes of this Mephistophelian air of those first melodies played on a Mellotron. The air played is not really far from the previous one, but in a more taciturn vision. The murmurs of the shadows and the ambient noises which are added brings us to "orphelia", a title built on slow oscillations which become more and more fluid as the Arabian atmospheres of the orchestrations drag the rhythm in its stride. Layers of chthonian voices and percussive effects amplify this contrast which livens up another magnetizing title due to the structure of its rhythm and of its orchestral licks. The 2nd part of "orphelia" is more ambient and leads us toward one finale, "the last one to leave is to turn off the lights", where the e-piano and the atmospheres are great representatives of its meaning.
What an album my friends! “No Sleep 'til Wilmersdorf” is literally a tale put in music and in sounds where Stephen Parsick brings us in his den and where we get out of it marked by the greatness of an album which, even in its envelope of darkness, is of a fascinating breathtaking beauty. There are many jewels here and the traps of their charms are merciless for our feelings. A wonderful album by the great prince of dark and intimidating EM of the Berlin School of the analog years. Only 222 copies were made of it, so you will have to go on Stephen Parsick's

Sylvain Lupari (May 10th, 2018)
synth&sequences.com
You will find this album on ['ramp] Bandcamp

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CHRONIQUE en FRANÇAIS
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Sapré Stephen Parsick! Même dans son environnement plus que coutumier, le musicien Allemand fini toujours par étonner et surtout séduire. Est-ce que le style Berlin School analogue est vraiment tari? Plusieurs pensent qu'il n’y a plus grand jus dans le citron. Et album après album, l'homme en noir de la MÉ contemporaine nous amène dans ses domaines en prouvant tout à fait le contraire. Composé entre 2014 et 2016, “No Sleep 'til Wilmersdorf” est un voyage dans les souvenirs d'enfants de Stephen Parsick. Ce 15ième opus de ['ramp] a été conçu idée par idée, souvenir par souvenir avec les tonalités favorites que Stephen a amassé tout au long de ces 15 albums. Les orchestrations et le Mellotron nous donnent la chair de poule alors que les synthés et séquenceurs forgent ces rythmes et ces ambiances qui nous amène dans ces territoires où le Berlin School est comme une fontaine de Jouvence entre les mains du maître de l'univers Doombient.
À tout seigneur tout honneur, ce sont les orchestrations volées au Mellotron qui ouvrent le très planant "compact phasing a". Imaginons-nous conduire une navette spatiale! C'est cette sensation qui enserre nos émotions avec ce tissage de violons larmoyant qui flotte comme une navette à la dérive propulsée par des vents intersidéraux qui valsent avec l'horloge intemporelle. Il n'y a pas une seconde de trop au compteur tant la douceur de "compact phasing a" berce nos émotions. Les vents creux nous conduisent à la sinistre approche de la pièce-titre où le Mellotron et les orchestrations instaurent le climat ['ramp]. Impatient, le séquenceur ne perd pas de temps pour se mettre en évidence. Ses ions sautillent dans une approche zigzagante et ascendante, alors que les nappes de synthé lancent des vapeurs chthoniennes. Pas vraiment survolté mais tout de même dominant, le rythme de "no sleep 'til wilmersdorf" ajoute des percussions à sa cadence avance-recule alors que les synthés parfument les ambiances avec ces tonalités qui rendaient Tangerine Dream si unique. Jouant sur les modulations du séquenceur, Stephen Parsick peaufine sa structure minimaliste de quelques ajouts, dont des courtes lignes qui dansottent avec une enveloppe harmonique, qui séduisent encore plus les oreilles, conduisant même "no sleep 'til wilmersdorf" vers une finale bondée de basses pulsations arythmiques. Les vapeurs ténébreuses se jettent dans "clouds should say" qui est un titre flottant. Un titre d'ambiances avec des brises calmes qui flottent sur un douillet lit de cliquetis. On se souvient de l'album Steel and Steam? Cette union avec Mark Shreeve avait donné un album tout simplement à la hauteur des toutes les attentes. La musique de "haunted hills" trempe dans ces ambiances. Le préambule est sournois avec un rythme forgé par le galop d'un unijambiste concentré sur la même cadence. Des éléments percussifs décoratifs ornent cette procession rythmique qui passe par des couches d'ambiances arabiques aussi oniriques que des nappes de violons chanteurs et de flûtes peuvent créer. Superbe!
Je dirais que nous sommes dans le meilleur de cet album et la structure de rythme à la Peter Baumann (Meridian Moorland) hantera vos oreilles dans "salomon's road", le titre le plus accrocheur que j'ai entendu cette année. Le rythme est forgé par des multi lignes de séquences qui, mises à la suite des autres, forment un concerto pour joueurs de castagnettes sur acide. Si cette structure est séduisante par sa forme décousue qui tient néanmoins par un fil conducteur, la mélodie qui siffle sur cette obsédante structure de rythme est le plus beau ver-d'oreille à m'avoir ensorcelé depuis des lunes. Une flûte à bec sifflant un air virginal. Variant la tonalité de ses émotions qui passent de grave à aigues, la mélodie se réfugie par moments dans des bancs de brumes où tintent un délicat piano électrique. Frissons et chair de poule garantis! "oedipus" conserve ce degré d'émotivité mais avec une approche plus sinistre. C'est un titre qui respire de cet air méphistophélique des premières mélodies jouées sur un Mellotron. L'air joué n'est pas vraiment loin de la précédente, mais dans une vision plus taciturne. Les murmures des ombres et les bruits ambiants qui s'ajoutent nous amène à "orphelia", un titre monté sur de lentes oscillations qui deviennent de plus en plus fluides à mesure que les ambiances arabiques des orchestrations entraînent le rythme de leurs foulées. Des nappes de voix chthoniennes et des effets percussifs amplifient ce contraste qui anime un autre titre magnétisant de par la structure de son rythme et de ses nappes orchestrales. La 2ième partie de "orphelia" est plus ambiante et nous amène à une finale, "the last one to leave is to turn off the lights", où le piano et les ambiances sont de dignes représentants de son sens.
Quel album mes amis! “No Sleep 'til Wilmersdorf” est littéralement un conte en musique et en sons où Stephen Parsick nous amène dans sa tanière et où l'on en sort marqué par la grandeur d'un album qui, même dans son enveloppe de noirceur, est d'une fascinante beauté à couper le souffle. Les bijoux ici sont nombreux et les pièges de leurs charmes sont sans pitié pour nos émotions. Un splendide album par le grand prince de la MÉ du genre Berlin School sombre et intimidant des années analogues.

Sylvain Lupari (09/05/18)

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